当非遗旅游展演中出现浅层化、碎片化等呈现方式，甚至出现了改变非遗的文化原貌的现象时，应该怎么办？本期“文旅评驿工作室”就如何避免在非遗旅游展演中制造错误的文化认知、如何深化非遗旅游展演的文化表达展开讨论。

近年来，非遗主题的旅游展演活动日益增多。从“非遗进校园”到“非遗进景区”，非遗的保护逻辑正从静态保存转向活态传承。与此同时，旅游消费也经历着从观光打卡向沉浸体验的深层转型——游客不再满足于对自然景观的视觉消费，而是愈发追求具有文化厚度与情感温度的旅行体验。非遗因其独特性、活态性和不可复制性，恰好契合并放大了这一需求转向。

然而，非遗旅游展演的快速扩张，也催生出一些浅层化、碎片化的呈现方式。比如，原本深度嵌入特定历法周期、社区网络的文化仪式，在一些运作逻辑下，被切割为按场次售票、定时上演的“文化秀”；来自不同地域、不同族群的民俗元素，被随意拼贴重组，包装成参与性强、感官刺激足的旅游节目。这不仅改变了非遗的文化原貌，更容易在传播过程中制造错误的文化认知。

非遗展演的浅层化源于这类活动内在的结构性矛盾。旅游业遵循典型的注意力经济逻辑——游客停留时间有限，各类文旅空间和产品需要在最短时间内制造强烈的视觉冲击与情感刺激。这种以流量为核心的运作模式，天然排斥那些需要长期浸润、缓慢体悟的深层文化体验。非遗所固有的复杂性、过程性，与旅游消费的即时性、片段性之间，形成了难以调和的内在张力。那些易于被感官捕获的符号化奇观，可以通过标准化复制实现快速扩张。然而，当视觉冲击力强的元素被不断推向前台，那些不具备即时消费属性的文化内容则逐步被边缘化，甚至遭到淘汰。

要在非遗旅游展演中实现视觉奇观与深度文化表达的平衡，需要把握三个关键维度。其一，区分非遗的可展示层与核心层。并非所有非遗都适合进行旅游化呈现。视觉符号、音乐舞蹈、民俗手工等可展示层可以进行适度的创意转化与舞台化表达，而核心层在旅游利用中需要被谨慎对待，切忌因商业诉求僭越文化底线。其二，明确舞台真实的伦理边界。旅游展演本质上是一种“舞台化真实”，虽不必追求本真性，但尊重文化持有者的主体意愿、传递文化的基本精神内涵，应当成为不可退让的底线原则。任何展演形式都不应以传播之名行误读之实。其三，实现从观看到参与的体验转换。在非遗旅游展演中，奇观呈现所能提供的只是瞬时的视觉震撼，而文化表达的真正达成，依赖于游客的身体实践与意义共享。当游客从被动的看客转变为主动的参与者，从消费符号的观光者转变为理解文化的学习者，视觉奇观便不再是文化的替代品，而是成为通往文化深处的入口。

因此，平衡非遗旅游展演中的视觉奇观与深度文化表达可以从以下几个方面着手。一是推进生活化展演。非遗不是博物馆中的静态标本，而是嵌入日常生活的活态实践。应将展演从舞台重新拉回真实的生活场景，让文化表达获得语境支撑。二是深化参与式体验。游客愈加追求可融入、可感知的体验过程，而真正的参与式体验，在于让游客亲手操作、亲身实践，用身体记忆替代单纯的视觉记忆，从而将文化接触转化为深层的情感连接。在此过程中，奇观体验成为参与的中介，而非目的本身。三是加强教育引导。游客的文化理解力直接影响展演的价值传递效果。通过数字导览、文化解说等前置手段，提升游客对非遗的知识储备与审美认知。当游客能够理解非遗背后的知识体系、审美逻辑与社会功能时，他们便不再满足于符号化的奇观消费，而是会主动寻求更具深度的文化对话。

总之，非遗旅游展演既要保有趣味性与吸引力，也应致力于提升游客的游历资本——让每一次观赏与参与，都成为文化认知的积累与升华。

（作者单位：北京第二外国语学院旅游科学学院）

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编辑| 许琪

审核| 张慧英  王政红

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